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Ana de Santana debate os uniVersos femininos das “marias claras”

2012-02-12T23:34:00.001-03:00

No final de 2010, após os eventos de lançamento da obra Maria Clara: uniVersos femininos, em alguns estados brasileiros, livro que tive o prazer de organizar, convidei a poetisa e professora Ana Santana Souza, doutora em Literatura Comparada (UFRN), a um debate sobre poesia elaborada por mulheres na contemporaneidade, situando o livro das “marias claras”, por ela prefaciado, no conjunto das discussões sobre gênero e poesia.

Entretanto, à época do convite, bem como envio e recebimento das questões, encontrava-me em um processo intenso de estudos e trabalhos acadêmicos que impossibilitaram a organização da matéria. Dentre essas atividades, a elaboração do artigo: “Voz Poética Feminina na Era Blog: Os Casos da Maria Clara”, estudo apresentado em Simpósio de Letras realizado, no segundo semestre de 2010, na UFCG (Campus de Cajazeiras), cuja escrita ampliada será, por estes dias de fevereiro, publicada integralmente no dossiê "Literatura Contemporânea: escritura e resistência", da Revista Línguas & Letras, do Programa de Pós-Graduação de Letras, da Unioste-Paraná (Ver Resumo já disponível no site).

A boa notícia da aceitação e publicação do artigo levou-me a rever a entrevista realizada com Ana Santana, já que, dentre os pontos de discussão, constavam problemáticas e categorias de análise que, no período, estava desenvolvendo em meu estudo sobre as vozes das “marias claras”. Dentre elas lirismo feminino, poética do silêncio e transgressão.

Dessa forma, pela riqueza de conteúdos expressos pela poetisa e professora Ana Santana em torno deste debate, venho compartilhar, no aqui e agora, os dados da entrevista anteriormente realizada que, conforme os leitores e as leitoras confirmarão, merece e deve ser apreciada por muitos. Passemos ao debate e, posteriormente, aos trabalhos acadêmicos e a uma pequena mostra da vasta produção poética da entrevistada.

DEBATE LITERÁRIO

1 - Você é doutora em Literatura Comparada (UFRN), professora de Teoria Literária (UNP) e, também, poetisa. Suas produções se fazem conhecer tanto na universidade como em publicações de artigos e livros. Fale-nos um pouco de sua trajetória como estudiosa e autora, especificando o seu relacionamento com a poesia:

Minha trajetória como estudiosa e autora começa na escola. Em casa não tinha um ambiente muito favorável à formação leitora, por isso compreendo que a escola exerce um papel fundamental na educação das pessoas, principalmente daquelas que não têm um acompanhamento familiar. Foi a escola que me levou a ler. Posteriormente, passei a ter acesso a livros de bolso, revistas de fotonovela e outros gêneros que me chegavam aleatoriamente. As leituras me levaram à escrita. As experiências mais significativas, aquelas que permaneceram na minha memória, foram as que apresentaram uma finalidade lúdica. Lembro de uma caderneta que eu possuía para escrever contos, lembro também de um diário em que eu registrava minhas tristezas e alegrias. Esta prática me familiarizou com a escrita, então o resto foi resultado dos estudos na graduação e, especialmente, na pós-graduação. Inclusive a produção poética. O que eu escrevia antes do mestrado com pretensão poética não tinha nenhum suporte teórico que me desse a consciência do que eu estava fazendo. A partir dos estudos sobre poesia é que passei a escrever com uma noção mais clara do que significava aquela atividade.

2 – Falando da produção poética atual, especialmente da poesia feminina. Muitos teóricos da literatura, ao discutir os cânones que distinguem a criação de homens e mulheres, dentre eles a crítica Nelly Novaes Coelho, afirmam que já não se pode vislumbrar, na contemporaneidade, um universo especificamente feminino na poesia elaborada por mulheres. Tendo em vista que a criação atual parece transcender a "poética do silêncio" ou a pura externalização das afeições, dores e impressões do cotidiano das mulheres. Como você reflete a posição do eu-lírico feminino na criação contemporânea? Pode-se dizer que existe eu-lírico feminino? Se existe, quais rupturas e/ou (des)continuidades se podem traçar diante os valores historicamente inscritos/expressos nas publicações femininas de períodos anteriores?

Houve um tempo em que a produção das mulheres era limitada “a pura externalização das afeições, dores e impressões do cotidiano das mulheres”. Evidentemente, não tinha como ser diferente. Elas não possuíam “um teto todo seu”, como bem explicitou Virgínia Woolf. Seu espaço era reduzido à alcova e a cozinha e mesmo assim ocupava-os sempre com a intenção de atender os desejos dos homens. Oprimida, com uma visão do mundo filtrada pelo universo doméstico, não tinha como falar de outra coisa que não fosse o cotidiano feminino e suas dores. Com as conquistas efetuadas pelas lutas das mulheres, houve uma considerável ampliação do seu universo, o que, certamente, alterou sua escrita. Contudo, a mudança não chegou ao ponto em que não se distingue de nenhum modo a produção das mulheres da produção dos homens. Evidentemente, são sujeitos diferentes, assim como entre as mulheres também há diferenças. Não se pode falar de mulher, mas de mulheres, como bem se vê no poema Mulheres tônicas, de Paula Alvim. Não é apenas a condição sexual que diferencia os discursos, mas também o lugar de enunciação que é historicamente determinado. Assim, a língua, a condição social, a cultura, enfim, constroem as diferenças entre os sujeitos. Desse modo, homens e mulheres escrevem diferente, como escrevem diferentes também os homens entre si, as mulheres entre si. Eu não acredito na pretensa universalidade que alguns, desde os clássicos, defendem. Obviamente, o autor espera atingir um amplo número de leitores, mas ele sempre escreverá para um certo público, não tem como despertar interesse em todos. Se alguns somam um número maior de leitores e se tornam canônicos, isso se deve a muitos fatores sobre os quais não cabe uma discussão aqui. Entretanto, não podemos deixar de sublinhar o fato do cânone ocidental excluir as mulheres. A exclusão de muitas escritoras se deu em nome de uma pretensa universalidade. Ora, os valores poéticos ditos universais são, historicamente, elencados por uma elite intelectual, branca, rica, heterossexual e, principalmente, masculina. Sendo assim, o mundo das mulheres, como de negros, pobres, homossexuais, nunca interessou a elite. Evidentemente, não basta pertencer a uma dessas categorias para se dizer que temos um bom poeta, um bom romancista. Contudo, temos que ter muito cuidado para não só julgar como boa produção aquela que reproduz os valores dos grupos sociais que sempre determinaram o que era literatura. Aliás, “o que é literatura?” é uma questão extremamente complicada, impossível de uma definição. Mas uma coisa é certa: não importa se existe um eu lírico feminino, ele pode até existir, mas ele não é uma exclusividade das mulheres. Um homem pode ter uma dicção poética feminina e vice-versa. Em todo caso, a dicção feminina se alterou muito ao longo do tempo. Creio que essa mudança se deve muito ao elemento erótico. Pelo caminho do erotismo, assumindo o desejo e o corpo, negando a interdição sexual, as mulheres surpreenderam a sociedade. Isso se deu de várias maneiras, até mesmo ressignificando a alcova e a cozinha. O doméstico, como em Adélia Prado, passou a ser lugar de criação poética. Impregnado de um erotismo em que a mulher é sujeito do seu desejo, o lar adquiriu novos contornos. Não acho que essas mudanças ocorreram como ruptura, se pensarmos em ruptura como inversão de valores. As mulheres não passaram de uma docilidade para uma agressividade. Não confundiram universalidade com masculinidade, adotando uma forma que as destituíssem de elementos femininos para, desse modo, ter uma escrita considerada universal. As mulheres simplesmente passaram a ter novas experiências e, evidentemente, sua escrita sofreu mudanças. Como essas experiências são, em sua maioria, muito distintas das experiências dos homens, é natural que haja muitas diferenças, o que não quer dizer que exista um modo de falar exclusivamente feminino e outro exclusivamente masculino. Creio que há experiências mais comuns às mulheres e outras mais comuns aos homens, mas nada que seja tão exclusivo de um que não possa ser imaginado pelo outro. Vai depender do quanto sensível é um ou outro na captação do mundo ao seu redor.

3 - Você prefaciou a obra Maria Clara: uniVersos femininos, coletânea que reúne, em capítulos individuais, "12 poetisas" de diversas localidades do Brasil, possuidoras de formações e atuações profissionais várias, cujos trabalhos se expandem na Internet. Conte-nos sobre a experiência de prefaciar este livro, situando, inclusive, o livro Maria Clara no conjunto das discussões teóricas e historio(gráficas) sobre gênero e poesia:

Prefaciar Maria Clara exigiu uma leitura cuidadosa da obra. Evidentemente alguns poemas me chamaram mais atenção do que outros. Aliás, na primeira leitura alguns me atingiram de imediato, outros só foram me prender numa segunda leitura e outros, numa terceira. Entre uma leitura e outra, alguns iam perdendo o posto de preferidos, para depois retomarem seu lugar. Quando li a obra, não procurei teorias que me fundamentassem num juízo crítico. Não sou a favor de classificar uma obra como literária ou não literária, ou de alta literatura ou baixa literatura. Não acredito nestes binarismos porque eles excluem muitas questões que perpassam os estudos sobre o discurso. O que procurei nos poemas foi sonoridade e imagem construindo uma forma que abrigasse um discurso amadurecido. Encontrei isso na maior parte da obra. Pareceu-me que alguns poemas precisariam de um maior tempo de maturação, mas isso é relativo porque, certamente, um outro leitor elegeria estes mesmos poemas como seus preferidos. Afinal, o leitor também é histórica e culturalmente situado. No geral, o que me ficou foi uma sensação de uma obra escrita por mulheres maduras, conscientes de sua condição de mulher e de seu fazer poético. Diante disso, Maria Clara situa-se no contexto atual da escrita das mulheres que discutem questões relacionadas ao corpo, ao desejo, ao amor, ao fazer poético, à condição feminina, à relação com a terra, etc. Nessa escrita, não se percebe o temor de que uma autoria feminina seja identificada. Ao contrário, as mulheres escrevem uma autoescritura, isto é, escrevem “uniVersos femininos”, são testemunhas, superstes, e ao mesmo tempo sobrevivente. Não a testemunha que presenciou, mas a testemunha que viveu os fatos.

4 – Acerca dos valores propriamente estéticos da coletânea, o que consiste Maria Clara: uniVersos femininos? Quais experiências de leitura os leitores poderão obter ao estabelecer contato com a criação das “marias”, considerando a diversidade de motivos e/ou conteúdos, dicções e atmosferas poéticas existentes no livro?

Como já falei, procurei na obra elementos como imagem e sonoridade e não raro os encontrei. O leitor poderá se deliciar com poemas atrevidos, como os "Nina Rizzi", uma das marias mais provocantes, como se pode conferir neste poema:

Invenção

no festival de cinema finalmente
encontrei o meu amor.
corria louco atrás da moça pelada
e gritava:
“vejam como é gostosa a minha mulher”,
“vejam como é linda a minha menina”.
e do outro lado alguém também me gritava:
“nina, nina, nina
tá passando carne em transe,
tá passando carne em transe!”
foi a minha vez de correr à cama de nos ver à tela.
era um filme aventuresco, poético, psicológico, mítico.
uma obra-prima que de ser feliz subiam os créditos:
“salvem os quartos de cinema!”

Em outros poemas, o sujeito lírico sai de si e observa o desmoronamento do mundo, como este de "Adriana Godoy", que se constrói na bela imagem do último urso branco:

Era primavera

o último urso branco saiu do estado hibernal
e caminhou lentamente na árida e fria paisagem
abriu seus braços enormes
resmungou sonetos ancestrais
abraçou-se à própria sorte
escancarou seus dentes afiados inúteis
abriu caminhos tortuosos insólitos
mergulhou no lago negro gelado
não viu rastros de homens
nem peixes nem focas nem canibais
viu algas mortas pardos areais
o último urso branco hibernou
e era primavera

5 – Cite-nos passagens do livro que tenham lhe surpreendido e/ou que revelem a que as “marias” se propuseram, poeticamente, realizar na publicação:

O livro surpreende logo pela qualidade da edição, que está muito bem cuidada. Surpreende também a diversidade das vozes femininas. A diferente formação das autoras compõe um mosaico rico em experiências de vida e, portanto, maneiras de escrever variadas que no conjunto apontam para um olhar maduro da poesia e da vida. Citar passagens me parece a coisa mais difícil de fazer. Até tentei, reli o livro inteiro, selecionei muitas, eram demais para incluir aqui. Depois tentei deixar um ou dois versos por autora, mas achei injusto porque tem autoras que tem muitos versos surpreendentes e escolher um é quase impossível, mesmo assim fiz uma seleta para atender a solicitação. Deixei de fora Adriana Godoy e Nina Rizzi porque já as apresentei na questão anterior. Em todo caso, as vozes poéticas reunidas em Maria Clara revelam uma consciência muito firme da condição feminina. E o bom é que isso se dá em versos repletos de poesia, isto é, o conteúdo se apresenta, repetidas vezes, numa forma cuidadosamente elaborada. Acho que é o que se pode conferir em versos como os exemplificados nos fragmentos abaixo:

Escreve poemas como quem
come as pernas.

(Adriana Riess karnal)

Isso tudo porque esse mar é vagabundo...

(Hercília Fernandes)

Pouco se viu dela
Pois esparramada
Tipo mole, argilosa
Ela se fundiu
À rocha.

(Lara Amaral)

em meu apogeu
sobriamente desfeita
quando a realidade bafeja.

(Lou Vilela)

Teresa não-me-toques
torce o terço:
tanto tato, tanto tino,
tanta trava...
ô tristeza!

(Maria Paula Alvim)

E segue em passos apressados
tentando antecipar a reta concisa
para decerto converter em óleo.

(Mirze Souza)

Entre o fogo e a água,
sempre fui a brisa.

(Renata Aragão)

que a conduta optasse
oposta - mente
entre
frio - quente
- só assim evitaria a náusea

(Talita Prates)

partiu com dores de parto
mas partiu
drapeja ébria
entre as flores

(Úrsula Avner)

Sou vidro
Sou cristal
Sou copo
Sou taça
Sou de todas as cores
Quando tua luz me trespassa

(Wania Victoria)

6 – Para finalizar, como você concebe a criação poética veiculada na internet? Você lê poemas em blogs e sites de relacionamentos?

A internet é o melhor expositor que se pode ter. Não existe um modo mais eficaz de se fazer circular idéias, sentimentos, emoções entre um grande número de pessoas. Quando se trata de conhecimento científico é uma maravilha porque podemos ter acesso rapidamente às pesquisas mais recentes. Quando se trata de poesia, podemos conhecer uma variedade muito grande de estilos e ter a palavra enriquecida com tonalidades que intensificam a emoção poética. Eu confesso que leio pouco diante da imensidão que o mundo virtual me oferece, mas o suficiente para reconhecer que a internet é a democratização da leitura poética, podendo contribuir com a formação leitora de muitos jovens que não se sentem atraídos pelo livro, mas são familiarizados com a tela do computador.

PRODUÇÕES ACADÊMICAS DE ANA SANTANA

A nação guesa de Sousândrade: uma narrativa em viagem, livro publicado em 2008, pela Academia Maranhense de Letras, Fundação Sousândrade e Universidade Estadual do Maranhão. Resultado da tese de doutorado em Literatura Comparada, a obra consiste na leitura e análise, realizadas no deslocamento entre arquivo e repertório, do poema O Guesa, de Joaquim de Souza Andradre, poeta maranhense do século XIX. A tese caminha no sentido de demonstrar como Sousândrade, numa visão bem contemporânea às narrativas da nação moderna do século XX, elabora uma performance alegórica na forma de uma poética da serpente, animal totem e mitológico.

Adélia Prado e a poética do falanjo, livro publicado pela editora Ideia em 2009. O texto é resultado da dissertação de mestrado em Literatura Comparada pela UFRN e segue o conceito do falanjo para analisar a obra poética de Adélia Prado, tendo a poesia de Carlos Drummond de Andrade como paradigma de leitura. O falanjo é um conceito da psicanálise que remete a um terceiro gênero, nem masculino, nem feminino. É o gênero do poeta e do anjo, aquele que não aceita os lugares determinados, antes prefere o trânsito livre.

Cadernos de formação docente: organizado em parceria com Tereza Câmara e Neide Maciel. O livro reúne artigos das organizadoras e de outros professores abordando questões do ensino e da formação de professores.

SELETA DE POEMAS

Do livro Danaides (2005, p. 30):

Crisálida

Aprendi tarde
a dispensar conselhos de druidas
a velejar barcos sem vela
a substituir com signos
a incompletude da espera.
Metano, sou chama pálida.

Maturação de fósseis ilhados.
Buril lavrando em pedra o devenir...
Recolho as bainhas das saias,
guardo nelas o tropel das madrugadas em claro
e as migalhas desprezadas pelas gralhas.
Enquanto macero rosas no álcool,
promessas navegam em folhas de Buriti.

Do livro Em nome da pele (2008, p. 66):

Estrambólico

Isso de misturar
azeite, mel e mostarda.

enfeite, pedra e palavra
Isso de escrever
Isso de fazer salada
Isso de banho e tosa
tudo invenção nossa
Um modo de fazer crível
a viagem no quarto
a bonança na tempestade
e a liberdade no vício.

Dos carnês do IPTU de Natal, ano 2009:

No canto do Mangue
uma rede alaranjada
pesca o coração dos homens
brando como o sol que se cala.

Ana de Santana

*Entrevista realizada por Hercília Fernandes, em outubro de 2010, a Ana Santana Souza (ou Ana de Santana), prefaciadora da obra Maria Clara: uniVersos femininos (LivroPronto Editora: 2010).

Saudação a uma outra primavera

2011-12-31T15:33:00.000-03:00

porque é preciso adeus
à chegada de uma outra primavera
tão semelhante e tão, simultaneamente,
distinta que essa

hercília fernandes

Mas é certo que a primavera chega. É certo que a vida não se esquece, e a terra maternalmente se enfeita para as festas da sua perpetuação.

Algum dia, talvez, nada mais vai ser assim. Algum dia, talvez, os homens terão a primavera que desejarem, no momento que quiserem, independentes deste ritmo, desta ordem, deste movimento do céu. E os pássaros serão outros, com outros cantos e outros hábitos, — e os ouvidos que por acaso os ouvirem não terão nada mais com tudo aquilo que, outrora se entendeu e amou.

Enquanto há primavera, esta primavera natural, prestemos atenção ao sussurro dos passarinhos novos, que dão beijinhos para o ar azul. Escutemos estas vozes que andam nas árvores, caminhemos por estas estradas que ainda conservam seus sentimentos antigos: lentamente estão sendo tecidos os manacás roxos e brancos; e a eufórbia se vai tornando pulquérrima, em cada coroa vermelha que desdobra. Os casulos brancos das gardênias ainda estão sendo enrolados em redor do perfume. E flores agrestes acordam com suas roupas de chita multicor.

Tudo isto para brilhar um instante, apenas, para ser lançado ao vento, — por fidelidade à obscura semente, ao que vem, na rotação da eternidade. Saudemos a primavera, dona da vida — e efêmera.

Cecília Meireles,
fragmento de Saudação à Primavera.

Ratos e insetos podem: professores NÃO!

2011-09-03T02:18:00.004-03:00

a dor que, hoje, me abate

não é a mesma de ontem

é maior que as migalhas

ao pé da mesa ornadas

: plantio de fé na fome

mas isso não é amor,

sequer caridade...

hercília fernandes

Nuvens negras de um Estado mórbido degeneram aviltantemente a figura mais nobre do processo educacional: o professor.

Este elemento poderá ser julgado, preso e condenado se insistir em compartilhar da merenda distribuída nas escolas pelas entidades responsáveis.

Verdade, medida judicial não se discute, se cumpre. O governo agradece concomitantemente. O problema é do professor, ele que se vire. Não há o que reclamar.

O governo ostenta sua gestão, esclarecendo que está atendendo aos Princípios da Legalidade e da Eficiência do Serviço Público. Grande eloqüência e exemplo de moralidade. Contudo, não sei se merece nossos aplausos.

Crianças que não chegam às escolas por falta de transporte escolar, estruturas físicas em ruínas, desabando sobre as cabeças de alunos, funcionários e professores, por falta de manutenção. Educadores estressados e desmotivados, salários aviltantes, desvios de recursos públicos por vias corruptivas, um caos que se generaliza, um torpedo que explode nas estruturas de uma educação decadente.

Exemplo de moralidade e eficiência dessa ideologia dogmática executada por legítimos representantes da classe trabalhadora.

Lotes de remédios vencidos ou não, encontrados nos lixões, toneladas de alimentos estragados, crianças passando fome, pessoas morrendo por falta destes mesmos medicamentos e a sociedade estarrecida e impotente diante deste descalabro administrativo governamental.

Além da queda, o coice. Professores impedidos de alimentar-se da merenda escolar. Cedo, às pressas, se levantam, café da manhã nem pensar, o tempo não espera, duas ou três escolas, varias conduções para ao destino chegar. Hora marcada, compromisso formalizado. Uma verdadeira proeza na execução de suas atividades pedagógicas em circunstâncias tão adversas.

Atitude impensada, inadmissível e irresponsável, negar ou impedir que o educador usufrua da alimentação escolar.

Negar este benefício é imprimir um atestado de incompetência, desqualificar a valorização deste profissional é jogar a educação na lata do lixo.

O Estado e o Ministério Público têm coisas mais importantes para se preocuparem. Ofertar um pão ao professor que tanto colabora didática e pedagogicamente para o desenvolvimento cultural e intelectual da nação não pode ser considerado algo errado. Errado mesmo é esta atitude medíocre e mesquinha, incompreensível para homens e mulheres de bom senso.

Nos palácios e ministérios da vida todos se alimentam. Hora marcada, café pomposo, merenda excepcional, quem paga a conta? Sim, a lei 11.947 de 2009 foi feita por eles, não para eles, mas para nós. Sim, estes mesmos senhores que por nós passaram, que aqui estudaram, que os formamos para vida e aos quais, em modéstia parte, contribuímos para que se tornassem excelentes profissionais. É desta forma que eles nos agradecem. Sim, este é o reconhecimento.

Caros colegas professores. “Se vocês tremem de indignação perante uma injustiça no mundo, então somos companheiros” (Che Guevara).

Senhores representantes, governantes e magistrados, nós que aqui estamos, por vós esperamos.

“O maior prazer de um homem inteligente, é bancar o idiota diante de um idiota, que banca o inteligente” (Confúcio).

Severino Ramos de Araújo,

Graduado em História, pela UFRN.

Prof. do Centro de Educ. de Jovens e Adultos Profª Lia Campos,

Natal- RN.

*Texto compartilhado pelo educador Flávio José, do Rio Grande do Norte, no Facebook.

**Imagem disponível aqui.

Hercília Fernandes e As Iluminuras do Silêncio

2011-07-23T18:50:00.001-03:00

miúdas são as letras

que, em nós, se inscrevem

nos impele a ser.tão

Caríssimos(as) Amigos e Amigas,

brevemente estarei publicando o livro Nós Em Miúdos, obra que reúne três anos de atividades poéticas no blog HF diante do espelho.

Para a nossa alegria, crescimento humano e literário, o livro conta com Prefácio escrito pelo poeta e crítico "Lau Siqueira", autor da obra, recentemente publicada pela Editora Casa Verde, "Poesia sem pele".

Iniciando os trabalhos de difusão do Nós Em Miúdos, Lau Siqueira fez uma bela postagem de sua escrita de prefácio no blog Pele Sem Pele, por isso venho convidar-lhes à leitura do artigo, através do post intitulado “Hercília Fernandes e As Iluminuras do Silêncio”.

Estou imensamente contente com as palavras proferidas pelo inventivo artista e sensível analista à minha poesia, e gostaria muito que vocês, amigos(as) leitores e leitoras do Novidades & Velharias, compartilhassem do meu enorme entusiasmo e satisfação.

Abraço caloroso,

Hercília Fernandes.

*Arte: Marc Chagall.

**Poema: Hercília Fernandes in fragmento de "Vasta EspecificAção".

Ensinamento: "gentileza gera gentileza"

2011-05-29T11:48:00.009-03:00

perdeu a mão

para a escrita

não obtém bom verso

nem mesmo pobre rima

é que só sabe

sentimento

aquela palavra de luxo...

Hercília Fernandes

Minha mãe achava estudo

a coisa mais fina do mundo.

Não é.

A coisa mais fina do mundo é o sentimento.

Aquele dia de noite, o pai fazendo serão,

ela falou comigo:

"Coitado, até essa hora no serviço pesado".

Arrumou pão e café, deixou tacho no fogo com água quente.

Não me falou em amor.

Essa palavra de luxo.

Adélia Prado,

In Ensinamento

Vive-se uma época de retrocesso à barbárie. As bandeiras e os instrumentos de guerra, no entanto, já não são os velhos e encardidos panos, nem as espadas grotescas e as armaduras enferrujadas sobre/sob cavalos altivos...

Aprimoram-se os discursos, inventaram ideias, falsearam a realidade: “apagaram tudo, pintaram tudo de cinza”...

A palavra, outrora vinda para esclarecer os homens, tornou-se objeto de manipulação, exercício de poder e de saber. O amor, sentimento humano maior, constituiu-se objeto de riso, siso, fabulação...

E, nesse palco de dominação, anjos rebeldes são postos ao fogo, crianças e idosos jogados às próprias sortes. Mulheres violentadas, silenciadas e mutiladas em seus desígnios. Humanos morrem a cada dia e mortos-vivos enfeitam cenários; e, autômatos, enredam cenas reais nessa grande comédia da vida moderna.

Todavia, o palco não é mais o “bem perdido”, o locus amoenus redentor, élan vital capaz de oferecer luz às ideias. O palco, composto por “flores de cimento”, não configura a natureza idílica gritante, mas as pedras cuidadosamente emparelhadas, ornamentalmente bem elaboradas...

Compõem-se as cores da cidade: tons opacos, nublados, acinzentados; mãos e sinais fechados, olhos empoeirados... Cenário rude, pobre, nefasto!

E nesse teatro mortificado surge, então, o fogo; e, com ele, a devassidão, a claridade e a normalização... Entretanto, não é o fogo o temível vilão! Não é o fogo o terrível atroz da multidão!...

O fogo deixa rastros pela cidade e, com as nuvens de fumaça, vem acordar a criatura humana da sua rudeza e automatização. E em meio a desolação, um homem se levanta e grita à multidão: o MAL reside no coração!

Um homem - "com a sua dor estampada na cara" - entra em cena nesse “circo” de horrores. E, nele, recolhe doentes, expande sonhos, alimenta crianças, velhos, “lobos” e “dementes”...

Um homem com a sua dor, com a dor escancarada na longa barba, grita: só existe um caminho, o caminho é o amor!...

Mas as pessoas estão por demais ocupadas para receberem o pão na farta mesa. Seus corações, presos no cimento e no vazio, ignoram “palavras de Gentileza”. E não percebem quantas cores podem existir no mundo, na natureza, recusando-se à frase: “Gentileza Gera Gentileza”!

E, mesmo com a sua tamanha e gentil Gentileza, o circo continua pegando fogo e as pessoas que, “apressadas passam pelas ruas da cidade”, caminham silenciadas por intermináveis círculos de escuridão, posto que: “a palavra no muro fora coberta de tinta"...

O homem, com a sua dor, é afastado da cega e homogênea multidão, tiram-lhes a mobilidade do estandarte e os instrumentos de luta; tiram-lhes, da palavra, a trindade redentora: “amorrr”.

Amor escrito com o “R” do Pai, com o “R” do Filho e com o “R” do Espírito Santo. E o circo novamente invade a cidade e expande-se pela escola, e a escola rouba a vida e o tom cinza pinta negritudes nos corações.

Porém, a “gentileza que Gentileza gera” insiste em resistir e, em meio às flores de cimento, o profeta - louco, poeta, menino - indaga os mortos-vivos e deixa o questionamento como herança:

- “Qual o mais importante: o livro ou a sabedoria?

Amor, palavra que liberta, já dizia o Profeta!”

Eis, aí, a gentileza na sofia do Messias!...

Hercília Fernandes

in Gentileza Gera Gentileza, crônica.

*Textos elaborados em processos de “intersubjetividade” com Adélia Prado, Marisa Monte, Zélia Duncan e tantos outros Outros...

*Imagens disponíveis na Internet.

Às Marias

2011-03-08T19:52:00.003-03:00

Hoje é dia de Maria...

Maria dos morros dos velórios

das sacadas das calçadas

dos achados dos perdidos

da Maria-vai-com-as-outras

e da outra, a que fica

Daquela Maria que almeja

paixão preguiçosa

que mexe remexe acomoda

(não se atreve ir embora)

traveste-se em amor

Também da Maria-abismo

antro de perdição

Maria-bordô!

Da Maria de encantos mil...

Maria-rosa chocolate

branco neve algodão doce

Maria-espinho

Importada nacional

acadêmica analfabeta

executiva piloto de fogão

Maria do príncipe

(futebolístico ou não)

Maria que ama Maria...

Daquela que crê que reza que implora

que vai à igreja que despacha na esquina

que não dá bola

Maria da fome, dos talheres de prata

erudita popular

(“ir-me-ei...; toma lá da cá!”)

Maria boêmia abstêmica

avião balão

Maria, Maria...

Bruta lapidada

peçonhenta panaceica

(dese)equilibrada

puta indissoluta

(r)evolução estelar

Todas belas, todas manias

com ou sem cria

Marias emoção!

Sim, todo dia é dia de Maria!

que tomba levanta que sonha

que cala, das vozes-maria

Maria (im)perfeição

Maria poesia

- Ave, Maria!

Dados sobre a Autora:

Lou Vilela é natural de Natal-RN, residente na cidade do Recife-PE. Formada em Administração, com Especialização em Logística Estratégica, atua no sistema público federal há alguns anos e, simultaneamente, dedica-se às atividades literárias. Na web, a autora expande a sua voz nos blogs pessoais: Nudez Poética, Histórias (re)inventadas e Ritmos e Rimas, sendo este último dedicado às crianças. E é assídua colaboradora nos espaços coletivos “Maria Clara: simplesmente poesia” e “O Gato da Odete”. Contatos com a autora: louvilela@hotmail.com

Referência:

VILELA, Lou. Às Marias. In: FERNANDES, Hercília (Org.). Maria Clara: uniVersos femininos. São Paulo: LivroPronto Editora, 2010, p. 99-100.

*Imagem localizada no Google sem indicação de autoria.

30 Mensagens de Amor e Uma Recordação

2011-02-11T15:39:00.019-03:00

.........Neste sábado, 12 de fevereiro de 2011, o poeta português “Vicente Ferreira da Silva”, autor dos livros “Metafísica [Poética]” (Ami: 2007), “Interlúdios da Certeza” (Temas Originais: 2009) e "Diálogos, Epístolas Inertes" (Edium Editores: 2010), dentre outros, estará lançando, na Reitoria da Universidade do Porto, às 16:30, o seu recente livro de poesia: “30 Mensagens de Amor e Uma Recordação”, pela Edium Editores.

.........O livro, além de sua natureza propriamente poética, segundo explanação do poeta, realiza “uma ponte entre mundos lusófonos”, tendo sido prefaciado por “Maria Luísa Malato” e posfaciado por mim, “Hercília Fernandes”.

.........Na obra, Vicente brinda-nos com 31 poemas que tematizam as profundezas do interior humano, expandindo em versos um sentir/pensar filosófico cuja fonte inspiradora alia-se a complexos fundamentos da Física moderna, dentre eles a “Teoria das Cordas” que, em síntese, propõe-se à (re)descoberta do Universo a partir da unificação dos princípios aparentemente divergentes da Mecânica Quântica à teoria geral da Relatividade de Einstein.

.........Poder-se-ia, então, visionar o poeta por entre as Cordas de um Violino – ou, como metaforiza o autor, entre as *cordas da Harpa do Cosmos[1]* -, entoando liras à natureza, à existência, à sua amada... buscando, com esse “gesto cósmico[2]”, estabelecer unicidade com o Multiverso. E, nesse vislumbre, os filamentos de suas Cordas fazem fluir *o pensamento sentido*, oferecem evasão à emoção, ao sentimento, onde *acontece poesia em ti* e *acontece também poesia em mim*.

.........Além de 31 poemas – ou, melhor, de “30 Mensagens de Amor e Uma Recordação” -, Vicente oferece-nos 4 (quatro) “Cartas” que funcionam, no conjunto da composição, como “glossário”. Assumem, na obra, a função de compartilhar, poeticamente, os horizontes de sua elaboração, os conceitos e as fontes compartilhadas que, aliadas à intensidade da emoção, guiam-no ao pensamento sentido.

.........Assim, as cartas, bem como a soma de referências presente nos poemas, levam-nos a vislumbrar, na obra, a existência de um “Amor Cósmico” concretizado no plano da invisibilidade. Muito embora o sonhador almeje, *por uma breve eternidade*, experienciá-lo corpóreo e integralmente; considerando que: *As ondas da tua paixão atingiram-me violentamente*, e, nelas, coexistem *alturas em que apenas nós somos*.

.........Essas foram algumas considerações realizadas em minha escrita de posfácio, cujo convite do poeta possibilitou-me, fenomenologicamente, experienciar. Para complementar essa breve exposição, compartilho o poema que oferece abertura aos multiversos do autor, donde as palavras [sentidas] levam-nos a acontecer poesia:

.........Acontece Poesia

.........Acontece poesia em ti

.........sempre que olhas,

.........afirmando uma vida pulsante,

.........magnífica,

.........como

.........o cintilar das estrelas no céu,

.........o resplendor brilhante do Sol

.........nos teus doces

.........e meigos olhos.

.........Acontece poesia em ti

.........sempre que ris,

.........criando umas curvas no rosto,

.........sensuais,

.........como

.........os campos de searas ao vento,

.........as ondas nas águas de um lago

.........ao sabor da quente

.........e harmoniosa aragem do Verão.

.........Acontece poesia em ti

.........sempre que andas,

.........alimentando o nascer de sentimentos,

.........sinceros,

.........como

.........o delicado desabrochar de uma flor,

.........o despontar do amanhecer da vida

.........no enternecido ser

.........do meu coração.

.........Assim,

.........quando

.........eternamente te penso,

.........te sinto,

.........te vivo,

.........por fim

.........acontece também

.........poesia em mim.

.........Vicente Ferreira da Silva

Vicente Ferreira da Silva possui formação em “Gestão de Transportes e Comércio Externo e Estudos Europeus” (Relações Internacionais).

É Auditor de Defesa Nacional e Doutor em “Ciência Política e Relacões Internacionais”, pela Universidade do Minho.

Na Web, o autor atua em vários espaços poéticos, dentre os quais destacam-se os blogs d’Inatingível e Infinito Azul. Atualmente, também escreve ao jornal O Público, de Lisboa. Contatos com o autor: doinatingivel@gmail.com

Notas:

[1] As frases destacadas *entre asteriscos* consistem fragmentos de escritas pertinentes à obra.
[2] BACHELARD, Gaston. A poética do devaneio. Trad. Antonio de Párdua Danesi. São Paulo: Martins Fontes, 1988, p. 95.

Educação Não Eleva Moral

2010-11-12T14:22:00.005-03:00

Aprendi que...

há dois pesos, duas medidas

único ponto de chegada, duas partidas...

Aprendi que...

erros são passíveis de correção

mais valem uns, maioria não!...

Aprendi que...

Teoria Responde Individualmente

a coerência o chute po.si.ti.va.mente

Aprendi que...

bom senso requer interpretação

verbo é relativo: in corpora ação!

Aprendi que...

há desvios no ritual

contradiz juízo, manipula capital!

Aprendi que...

não se pode pronunciar o ser

permanece o controle: quefazer?...

Aprendi que...

existe anomia social

e...

Educação

Não

Eleva

Moral

*Imagens disponíveis em sites que tratam problemáticas referentes à Avaliação Classificatória.

Para um melhor fim: "500 anos esta noite"

2010-11-07T12:57:00.003-03:00

Certamente Deus criou

as mulheres para um melhor fim,

que para trabalhar em vão toda sua vida...

Nísia Floresta, 1832.

In: Direitos das mulheres e injustiça dos homens.

De onde vem essa mulher

que bate à nossa porta 500 anos depois?

Reconheço esse rosto estampado

em pano e bandeiras e lhes digo:

vem da madrugada que acendemos

no coração da noite.

De onde vem essa mulher

que bate às portas do país dos patriarcas

em nome dos que estavam famintos

e agora têm pão e trabalho?

Reconheço esse rosto e lhes digo:

vem dos rios subterrâneos da esperança,

que fecundaram o trigo e fermentaram o pão.

De onde vem essa mulher

que apedrejam, mas não se detém,

protegida pelas mãos aflitas dos pobres

que invadiram os espaços de mando?

Reconheço esse rosto e lhes digo:

vem do lado esquerdo do peito.

Por minha boca de clamores e silêncios

ecoe a voz da geração insubmissa

para contar sob sol da praça

aos que nasceram e aos que nascerão

de onde vem essa mulher.

Que rosto tem, que sonhos traz?

Não me falte agora a palavra que retive

ou que iludiu a fúria dos carrascos

durante o tempo sombrio

que nos coube combater.

Filha do espanto e da indignação,

filha da liberdade e da coragem,

recortado o rosto e o riso como centelha:

metal e flor, madeira e memória.

No continente de esporas de prata

e rebenque, o sonho dissolve a treva espessa,

recolhe os cambaus, a brutalidade, o pelourinho,

afasta a força que sufoca e silencia

séculos de alcova, estupro e tirania

e lança luz sobre o rosto dessa mulher

que bate às portas do nosso coração.

As mãos do metalúrgico,

as mãos da multidão inumerável

moldaram na doçura do barro

e no metal oculto dos sonhos

a vontade e a têmpera

para disputar o país.

Dilma se aparta da luz

que esculpiu seu rosto

ante os olhos da multidão

para disputar o país,

para governar o país.

Pedro Tierra

Brasília, 31 de outubro de 2010.

Evento(s): As Marias em BH e outras paragens

2010-10-21T00:18:00.004-03:00

É com muito prazer que anuncio o lançamento da obra Maria Clara – uniVersos femininos em Belo Horizonte, evento organizado pelas autoras belorizontinas Adriana Godoy e Úrsula Avner.

O lançamento, segundo se pode ler no convite, realizar-se-á no dia 26 de outubro, às 19h30, no Status Café Cultura e Arte.

Enquanto as autoras se organizam para exposição das “marias” na capital mineira, dedico-me à expansão de suas vozes em o I SIMDPLP, Simpósio de Iniciação à Docência e Prática de Língua Portuguesa, da UFCG, Campus Cajazeiras-PB. O evento é uma organização do curso de Letras e “constitui-se como uma das atividades do Subprojeto Casa de Vaga-Lumes, vinculado ao Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência – PIBID – CAPES – UFCG”.

Hoje, 21 de outobro, estarei apresentando o artigo “Vozes Poéticas Femininas na Era Blog: ‘Os Casos’ da Maria Clara”, cujo objetivo consiste em “situar os uniVersos femininos das poetisas no cerne das discussões sobre gênero e poesia".

Evento: I Colóquio de Educação & Mídia

2010-10-11T11:07:00.009-03:00

O Novidades & Velharias tem a imensa satisfação de compartilhar as informações do I Colóquio Educação & Mídia, promovido pela profª. Drª. Maria Angélica Seabra Rogrigues Martins em parceria com o grupo de pesquisa e estudos em Linguística, Literatura e Educação (GEPPLE). O evento, conforme descrevem as imagens do folder (clique para ampliá-las), é uma realização da UNESP, campus Bauru-SP, e realizar-se-á no período de 25 a 27 de outubro.

No dia 25 de outubro, após palestra de abertura a ser proferida pelo prof. Dr. Claúdio Bertolli, dar-se-á o lançamento do livro Educação, Mídia e Cognição, obra organizada pela profª. Angélica, editada pela Canal6, que reúne vários pesquisadores nas áreas de letramento, literatura, mídia e educação.

À convite da organizadora, estou compondo um dos capítulos do livro com o artigo intitulado A literatura infantil através dos tempos. O texto desenvolve a trajetória da Literatura Infantil, da gênese aos dias atuais. Explana fundamentos filosófico-educacionais, paradigmas de criação, intencionalidades pedagógicas, funcionalidades sociais, autores e obras ao longo das épocas e contextos sociohistóricos; chegando até a literatura infantil na chamada “era blog”, onde referencio a criação voltada às crianças da poetisa nordestina Lou Vilela, parceira literária na coletânea Maria Clara – uniVersos femininos (LivroPronto: 2010).

A experiência de integrar a obra Educação, Mídia e Cognição consiste dupla realização, considerando que o convite se realizou a partir da leitura feita pela professora das partes que compõem o estudo, então publicadas aqui em o Novidades & Velharias; o que demonstra que a publicação em blogs, a cada dia, alcança maior notoriedade entre os leitores experientes, consistindo portal para outras possibilidades.

Assim, aproveito a postagem para agradecer, formalmente, à professora Angélica por esta excelente oportunidade, desejando a todos e todas que participarão do I Colóquio de Educação & Mídia trocas abundantes de saberes e poéticas várias.

Biografia da pesquisadora

Maria Angélica Seabra Rogrigues Martins possui graduação em Letras pela Universidade Estadual Paulista - Júlio de Mesquita Filho (1978), mestrado em Estudos literários e semiótica pela Universidade Estadual Paulista - Júlio de Mesquita Filho (1991) e doutorado em Letras pela Universidade Estadual Paulista - Júlio de Mesquita Filho (1996). Atualmente é professor assistente doutor da Faculdade de Artes, Arquitetura e Comunicação - Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho´ (RDIDP). Experiência na área de Lingüística, atuando em: Semiótica, Produção de texto, Filosofia da educação e Lingüística textual. Desenvolve trabalho interdisciplinar sobre produção de roteiro para o Curso de Comunicação Social, habilitação em Radialismo da FAAC. Mantém grupo de estudos (Cnpq) em parceria com o Curso de Pedagogia da FC-Unesp, enfocando a atuação das narrativas infantis, dos contos de fadas e das fábulas, no desenvolvimento do raciocínio psico-cognitivo da criança, em uma visão multidisciplinar, envolvendo estudos na área de Letras (Linguística, Análise do discurso, Semiótica, Sociolinguística), e da Educação (Filosofia da Educação, Psicologia e Sociologia da Educação). Autora dos livros: "Aprender a pensar - um desafio para a produção textual" e "Retórica e retoricidade - a persuasão na mídia impressa e audiovisual".

*Texto extraído do Currículo lattes da pesquisadora, para obter maiores informações clique aqui.

Na rede: "Maria Clara - uniVersos femininos"

2010-10-01T15:34:00.004-03:00

Maria Clara — uniVersos femininos, coletânea que reúne 12 poetisas de diversas localidades do Brasil, possuidoras de formações e atuações profissionais várias, cujos trabalhos literários, então expandidos na internet, tem alcançado significativa repercussão junto aos leitores.

A obra foi lançada recentemente durante a 21ª Bienal Internacional de Livros de São Paulo, pela LivroPronto Editora-SP, e resulta das interações construídas no blog/projeto voltado à apreciação de poesia feminina, sob a coordenação de Hercília Fernandes, Maria Clara: simples mente poesia.

O livro contém 256 páginas distribuídas em 12 capítulos individuais e coloca em pauta a relação "gênero x poesia". Integra as discussões pautadas na visão de que a escrita elaborada por mulheres na atualidade transcende aos ditames da tradição falocêntrica e misticismo religioso, posto consistir uma criação que "diz", que "revela"; muito embora mantenha, ainda, traços pertinentes ao lirismo feminino, como o sentimento, a imagética e a introspecção.

A coletânea evidencia, assim, os saberes e as experiências dos universos femininos, confere valoração à leitura/escrita feita por mulheres em suas práticas sociais cotidianas. Essas considerações são postas, à reflexão do leitor, no livro, na apresentação historio(gráfica) de Hercília Fernandes.

O prefácio, intitulado "Noivas na estante", foi escrito pela Profª. Drª. em Literatura Comparada Ana Santana Souza de Fontes Pereira (UFRN), cuja apreciação crítica, constituindo uma poética a mais no conjunto da composição, destaca a multiplicidade no fazer literário das autoras, donde as "marias":

"se vestem de tônicas, em todos os tons do claro (do rosa ao cinza), e estão prontas para pular muros ou atravessar paredes e casar com a poesia. São noivas pegando tudo que as inquieta (e mais o que a visão de lupa coleta) para criar uma paisagem reciclada de açúcar queimado em que versos escritos à ponta de faca perturbam como ferroada de marimbondo bravo (p. 16)".

O livro comporta preciosas considerações, em posfácio, sobre "a leitura de mulheres na obra do pintor francês Pierre-Auguste Renoir", especificamente em "Woman Reading", pintura em destaque na capa do livro. A análise foi elaborada pela historiadora e atriz, também poetisa, Nina Rizzi (UNESP), que assegura que as "marias claras", nesta coletânea, vão "além do caderno goiabada, das continhas e do fardo de que a mulher somente se realiza na maternidade" (p. 255).

*Texto de apresentação da obra Maria Clara - uniVersos femininos, difundido em os Classificados da revista Germina e nos espaços poéticos das autoras que compõem a coletânea.

** Para adquirir o livro, clique aqui.

Lançamento(s): "Maria Clara - uniVersos femininos"

2010-07-26T21:10:00.017-03:00

Após meses de elaboração e cuidadosa dedicação, a obra “Maria Clara – uniVersos femininos” - coletânea composta por “12 poetisas” de várias localidades do Brasil que expandem, em capítulos individuais, iluminuras poéticas capazes de fundar, parafraseando Adélia Prado, reinos e linguagens -, será oficialmente lançada durante a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, no estande da LivroPronto Editora, no período de 12 a 22 de agosto do ano corrente; conforme ilustra apresentação in folder:

Além do lançamento nacional na cidade paulistana, serão realizadas várias apreciações regionais da obra, coordenadas pelas autoras. Na cidade de Belo Horizonte-MG, o lançamento dar-se-á durante o mês de outubro, com data e local a confirmar, e pretende reunir os múltiplos "uniVersos femininos" que compõem a coletânea.

Em Caicó-RN – terra natal da poeta, professora e organizadora do livro Hercília Fernandes – acontecerá, nesta próxima sexta-feira (30 de julho), durante as comemorações alusivas à Festa de Sant’Ana, uma noite de pré-lançamento da obra Maria Clara–uniVersos femininos .

O evento realizar-se-á às 20h30min, na Casa de Cultura Popular - antigo casarão que agrega os valores das artes potiguares -, e contará com a presença da prefaciadora da coletânea, a profª. Drª. em Literatura Comparada Ana Santana Souza de Fontes Pereira; além de várias personalidades norteriograndenses que contribuirão para exposição/apreciação da obra.

Caicó em festa: Moacy Cirne, Líria Porto e Nina Rizzi no "Bar de Ferreirinha"

2010-07-24T22:59:00.015-03:00

Neste domingo, 25/07/10, a cidade de Caicó-RN amanhecerá em festa: é o “51º aniversário de fundação do Bar de Ferreirinha” - espaço boêmio que avoluma histórias várias na terra da “linda cabocla”, sob direção do comendador Ferreirinha.

O evento, organizado pelos irmãos Roberto e Clóvis (Pituleira), contará com a presença de três célebres personalidades da literatura contemporânea: o literato Moacy Cirne e as poetas Líria Porto e Nina Rizzi.

Para celebrar este grande acontecimento, publico três escritas dos nobres amigos visitantes que referenciam a cidade de Caicó, e aproveito o post para agradecer à querida poeta Líria Porto por incluir-me nos versos do seu belo poema. Leiamos os textos:

se eu sumir num potiguar

voar

asas de metal

ir a natal ver

o mar

depois ser_tão

caicó festa de sant'ana

pituleira ferreirinha bibica

chico doido (nina rizzi lavínia)

itans seridó

serra de Borborema

ruas e calçadas

.........de moacy cirne

.........de Hercília

plantar cactus n'alma

saudades

.........desconhecidas

Líria Porto

a propósito do que foi um dia,

o branco algodão do seridó:

o chão vaqueiro, todo preto.

ali me deitei, desenrolei,

fui mais limpa.

(primeira variação)

Nina Rizzi

Caicó que te quero Seridó,

Seridó que te quero Caicó

Em Caicó,

cruvianas, mulungus e auroras,

admirei

crepúsculos barrocos

e mulheres imprevisíveis.

Em Caicó,

relâmpagos, pinhas e cajaranas,

aprendi a amar

o Fluminense de todos os Castilhos

e de todos os Telês, Silvinos e Walfredos.

Em Caicó,

espantos, baunilhas e madrugadas,

mergulhei

na magia do Itans, do Poço de Santana

e do azul mais azul de Samanaú.

Em Caicó,

seridós, acauãs e barras novas,

perguntei-me

por seus mitos tapuias

e por suas mangas manhosas.

Em Caicó,

luzes, filmes e sombras,

apaixonei-me por

Esther Williams, Maria Félix e Ava Gardner.

Em Caicó,

pedras, raios e serrotes,

tornei-me

Currais Novos, Jucurutu e

São José, Acari e Jardim do Seridó.

E muito mais.

Em Caicó.

Moacy Cirne

Importante:

Tomo conhecimento, através do blog Bar de Ferreirinha, que os poetas Moacy Cirne e Nina Rizzi não puderam se fazer presente em Caicó para as comemorações alusivas ao 51º aniversário de fundação do Bar de Ferreirinha. Em 2009, Moacy e Nina participaram da festa que, na ocasião, contou com lançamento de "livro" referente aos 50 anos de fundação do bar mais boêmio da cidade, organizado pelos irmãos Roberto e Clóvis. Entretanto, a poeta mineira Líria Porto já se encontra em Caicó e será agraciada com a comenda "Amigos do Bar de Ferreirinha".

*Foto: Alex Aramede, Pôr-do-sol no Itans/Caicó-RN.

O outro lado da fotografia em "Mórbido Carrossel"

2010-06-27T01:04:00.020-03:00

O conto, segundo teorização de Moisés (2001, p. 64), pode ser associado a fotografia. O contista se esforça em “lograr um flagrante da realidade, transfundir em palavras a intriga condensada, aparentemente estática, da fotografia”.

Como forma literária, o conto compõe uma narrativa unívoca, cuja característica central condiz à dramaticidade. Nas palavras do crítico: “O conto é, pois, uma narrativa unívoca, univalente: constitui uma unidade dramática, uma célula dramática, visto gravitar ao redor de um só conflito, um só drama, uma só ação” (MOISÉS, 2001, p. 39).

Isso significa que “o núcleo do conto” é representado por uma situação-conflito possuidora de dramaticidade, cujas demais coisas, existentes na narrativa, atuam como “satélites”, já que não contêm força dramática.

O êxito ou o insucesso do conto, segundo o crítico, se evidencia na articulação ou desarticulação entre o núcleo dramático e o seu envoltório não-dramático. Um e outro podem formar-se dos mesmos materiais narrativos (personagens, ação, espaço, tempo, etc.), mas os componentes do núcleo ostentam sentido dramático, ou seja, empenham-se na exposição de um conflito, ao passo que os ingredientes periféricos não exibem conotações dramáticas.

Dentro dessa perspectiva de análise, o que importa em um conto são as personagens em conflito, não aquelas que se apresentam secundárias e dependentes; o espaço onde o drama se desenrola, não os lugares por onde transita a personagem, e assim por diante. Desse modo, o grande desafio do contista consiste no “jogo narrativo” que intenciona prender o leitor até o desenlace, que constitui, geralmente, um “enigma”.

Considerando as elucidações feitas por Moisés (2001) sobre a teoria do conto, buscar-se-á, neste artigo, evidenciar a literariedade contida no texto “Mórbido Carrossel”, de autoria da jovem poeta e escritora Lara Amaral, idealizadora do espaço literário Teatro da Vida. Passemos à leitura do conto:

Mórbido Carrossel

Lara Amaral

Já possuía mais frieza para olhar pessoas mortas. Ossos do ofício. Aquela figura pendurada no ventilador do quarto com uma corda no pescoço já não era uma cena tão sinistra como seria quando começou no emprego há 11 anos. Até coisas morbidamente hilárias passavam por sua cabeça ao imaginar a cena. Poderia ter dado errado, por exemplo, o homem, na hora de subir na mesa, poderia ter escorregado e esfolado o joelho, torcido o tornozelo, caído numa risada desesperada e até desistido do feito; ou na hora de pular da mesa, o ventilador poderia ter se desprendido do teto e o homenzarrão estaria ali chorando agachado no chão pensando o tanto que era imprestável até para se suicidar. Mas não, no caso, havia dado certo, se puder se referir a tal fato dessa forma... Enquanto o corpo balançava quase imperceptivelmente, ele imaginou se o ventilador pudesse ser ligado e, ao invés de parecer uma carne dependurada num açougue, o homem ali pareceria uma das hastes daqueles carrosséis de filmes antigos, que giram como se soltos no ar... como seria estar num carrossel daqueles? Bem, com certeza não seria a mesma sensação que lhe passava aquela cena nada pictória que estava a sua frente. Ao se aproximar mais do corpo, ele percebe brilhar ali no chão, com o seu ar clichê e magistral: o bilhete. Os dizeres borrados e a caligrafia tremida não deixavam dúvidas de que aquele foi o último legado do homem do ventilador. Leu só por desencargo de consciência, saberia mais ou menos o que estaria escrito: coisas que ficaram por fazer, por decidir, por sentir... coisas árduas demais de se verbalizar, e que só surtiam efeito por estarem impressas ali... coisas primordiais que foram escolhidas por último. Mas o fim que chegava por uma escolha deveria ser amarrado de alguma forma, o fecho precisava de toda a sua dramaticidade, e o bilhete era a chave, as reticências, o ponto final; e o homem ali que o lia, sem prestar muita atenção, pensava mais em como seria seu próprio encerrar de palavras não ditas.

Em Mórbido Carrossel, conforme se pôde ler, há a existência de duas personagens: o narrador e o suicida. A ação dramática e/ou conflito narrativo se expande internamente, sendo descrita por meio do diálogo indireto livre proposto pelo narrador onisciente.

O conto principia com frases afirmativas que abrem perspectivas à dramaticidade: “Já possuía mais frieza para olhar pessoas mortas. Ossos do ofício”. As frases iniciais, assim como a impressão fotográfica, surpreendem o leitor pelo grau de realismo e, simultaneamente, produzem suspense, seduzindo-o a adentrar no núcleo central da trama que gira em torno da imagética do ventilador que, no drama, se transfigura em carrossel.

Pode-se dizer que o conto integra a classificação esmiuçada por Moisés (2001) de “conto de cenário e/ou atmosfera”, tendo em vista que a narrativa se movimenta em torno dos objetos que envolvem as supostas cenas de um suicídio; que, por sua vez, produzem conflitos à análise psicológica dos fatos elaborada pelo narrador.

Segundo Moisés, o conto de cenário e/ou de atmosfera é uma das tipologias do conto menos adotada pelos escritores. Nele, a ênfase dramática recai sobre os objetos, no cenário, no ambiente, “de modo a transformá-lo no verdadeiro protagonista do conto” (MOISÉS, 2001, p. 77).

Em Mórbido carrossel percebe-se que o narrador encaminha a descrição dos fatos aos objetos que tonificam suas impressões sobre as ações da personagem suicida, dentre eles a corda, o ventilador, o carrossel, o bilhete. Todavia, o elemento central de dramaticidade consiste o ventilador, já que assume dupla função dentro do ângulo de visão em que se coloca o olhar do narrador; sendo, portanto, objeto núcleo da trama.

Ligados à figura do ventilador, o espaço ficcional comporta dois cenários, um externo - o quarto do suicida e as coisas que o comportam – e outro interno – o universo psicológico do narrador. Assim, apesar de a trama se desenvolver em torno do suicídio – “que, no caso, havia dado certo...” -, a personagem central da narrativa condiz à pessoa do narrador, considerando que a situação-conflito não diz respeito ao suicídio em si, mas ao conflito interno experimentado pelo narrador ao conferir outro sentido ao objeto em que se flagra/retrata o suicídio, ou seja, ao ventilador. Leia-se a passagem:

Enquanto o corpo balançava quase imperceptivelmente, ele imaginou se o ventilador pudesse ser ligado e, ao invés de parecer uma carne dependurada num açougue, o homem ali pareceria uma das hastes daqueles carrosséis de filmes antigos, que giram como se soltos no ar...

Divagando sobre a dupla face do ventilador, a voz que narra expõe uma questão existencial: “como seria estar num carrossel daqueles?”.

Ao vislumbrar a imagem do ventilador enquanto “carrossel”, o narrador confere um sentido poético à cena do suicídio, acenando “ao outro lado da fotografia”, isto é, à liberdade alcançada pela alma com o desprendimento corpóreo. Nesse ponto, expressa o ângulo de visão em que coloca seu olhar, evidenciando a noção de que a aparente frivolidade da cena poderia representar não o fim da existência, mas soltura, liberdade espiritual, cujo suicídio parece consistir, no universo ficcional, uma das escolhas possíveis para se alcançar a tão almejada plenitude.

As cenas seguintes que perpassam o conto, especialmente as que envolvem a descoberta do bilhete e as impressões do narrador sobre os conteúdos de mensagem, assumem funções satélites, devido não comportarem efeito prático. Tal realidade se pode constatar no diálogo indireto proposto pelo narrador ao alegar que as coisas contidas no bilhete “só surtiam efeito por estarem impressas ali...”, isto é, por comporem, de alguma forma, a história da personagem suicida. Porém, em relação ao conflito experimentado por ele/narrador, as palavras finais do suicida pouco demonstram expressividade, tendo em vista que o narrador preocupa-se mais em descobrir “como seria seu próprio encerrar de palavras não ditas”.

Nas últimas frases, o conto assume caráter metalinguístico: revela a identidade do narrador demiurgo e, simultaneamente, estabelece analogias entre a escolha do suicida aos elementos que causam dramaticidade ao texto, dentre eles a contiguidade do “enigma” que, semelhante à fotografia, depende do ângulo de visão em que se coloca o fotógrafo; ou melhor, o leitor.

Breve biografia da autora:

Lara Amaral é natural de Brasília-DF, cidade onde reside. Formada em Jornalismo, demonstra notória fecundidade imagística e esmero léxico em suas criações. Participa ativamente em vários celeiros poéticos na Web, dentre os quais se destacam o espaço pessoal Teatro da Vida e o blog/projeto voltado à apreciação de poesia feminina Maria Clara: simples mente poesia. Em sua criação literária, evidencia-se o desenvolvimento de temas fortes e intimistas, alguns deles considerados tabus sociais, tais como a doença que acomete o corpo e o espírito; a morte e o suicídio; os conflitos entre pais e filhos... mas também os desejos e os sonhos de menina. Seus temas, em geral, se expandem em linguagem poética e/ou em pequenas narrativas, tais como o conto e a crônica. Para conhecer mais sobre a sua criação literária, recomenda-se uma visita aos espaços acima mencionados. E-mail da autora: lara.amte@gmail.com

Referências:

MOISÉS, Massaud. A análise literária. 7. ed. São Paulo: Cultrix, 1984.

______. A criação literária: Prosa I. 18. ed. São Paulo: Cultrix, 2001.

"Amor de Mãe" por Marcus Vinícius

2010-05-08T17:55:00.012-03:00

...........O Músico e compositor algoano Marcus Vinícius, autor das canções Apenas a fumaça, Baile e Chamego - composições em parceria com Hercília Fernandes, editadas pela Sony Music e gravadas por vários artistas nordestinos -, realiza homenagem às mães com a canção intitulada Mãe.
..........Neste domingo (09/05/10), o artista interpretará a composição ao vivo em janela de abertura ao Show do cantor e compositor José Augusto, na cidade de Caicó-RN, promovido pelo SESC-Seridó.

...........Por meio de uma linha melódica envolvente, versos breves e simples, o artista expande sentimentos e representações às relações experienciadas com a sua mãe, Maria Shirley, em sua terra natal Arapiraca-AL.

...........Com a canção, o Novidades & Velharias homenageia todas as mulheres da Blogosfera, desejando-lhes um domingo abundantemente expressivo quanto é o "amor de mãe".
...........Passemos à apreciação da canção in vídeo:

Amor além do bem e do mal
Amor incondicional

Amor de Mãe

Plantou uma semente

que se fez naquele ventre

a minha vida.

Quando eu saí de casa...

Minha mãe chorou

ao me ver partir.

Mas não chorou de tristeza

pois ela tinha certeza

das coisas que ensinou

para mim.

Amor além do bem e do mal
Amor incondicional

Amor de Mãe

Plantou uma semente

que se fez naquele ventre

a minha vida.

por Marcus Vinícius

Das (inter)subjetividades

2010-04-24T22:15:00.014-03:00

.......Consiste uma atividade saudável e enriquecedora na Blogosfera a construção de diálogos poéticos entre os escritores.

.......Através da intertextualidade os poetas configuram inúmeras interações, participam da fruição literária e apontam para múltiplas ressignificações. Participam ativamente do processo de criação artística em meio a um fenômeno que costumo chamar de “intersubjetividade poética”.

.......Dentre as intersubjetividades existentes em o HF diante do espelho, espaço pessoal voltado à poesia, destacam-se parcerias com o poeta e escritor Fred Matos - do blog Nas horas e horas e meias -, autor dos livros "Eu, meu outro" (Poesia Diária: 1999) e "Anomalias" (Kelps: 2002)

.......Para composição desta postagem selecionei alguns poemas que estabelecem diálogos com Fred Matos e concluo o post com o poema "Subjetividades", também de sua autoria e a mim ofertado.
.......Passemos à apreciação das escritas:

água & sal

O café dormido

A manteiga ranzinza

O leite perecido

O queijo minguado

A maçã carcomida

O pão aguado...

: isso e beijo água & sal

***

há dias em que não se aguen-

tam as delícias...

tudo parece perecível,

: minguado

hercília fernandes

***

Meus dias sem juízo

há dias em que tudo conspira contra mim:

chove apenas porque ansiava o sol e o mar

o trânsito engarrafa porque tenho pressa

qualquer olhar é uma ameaça

qualquer sorriso uma ironia

qualquer palavra uma afronta

nenhum café é forte e quente

nenhum carinho suficiente

nenhuma cerveja é

suficientemente gelada,

nenhuma mulher é bela

não rio de nenhuma piada

há outros em que o clima não importa

nenhuma adversidade é intransponível

e sou até capaz de rir de mim

se me lembro dos meus dias sem juízo

fred matos

***

Peleja secular

Ao poeta Fred Matos

Ainda que eu quisesse

não saberia como agraciar.

Jamais fui referência postular

Não carrego a benevolência

da madre Tereza de Calcutá.

Se existe céu ou inferno

não cabe a mim pronunciar.

Embora, em seus mistérios,

a humanidade ora padeça

[ ilesa ] de purgatório

: peleja secular...

hercília Fernandes

***

conquanto não sejas santa

com certeza não és nem será

a madre tereza de calcular

exceto que calcules sílabas

com um metrônomo acústico

que eu, nos meus versos rústicos,

não saberia como usar

mas na peleja secular

entre a fé e a ciência

uso um metrônomo pendular

que hora está aqui, hora está lá

hora está aqui, hora está lá

hora está aqui,

hora está lá

fred matos

***

Subjetividades

À amiga e poeta Hercília Fernandes

convencionemos inicialmente

que isto será um poema.

não creio que possa

causar a alguém algum

problema aceitar

que a aparência

não define a natureza,

a aparência

não define a natureza

a aparência

não define a natureza a aparência

não define a natureza

bem como que a

subjetividade determina,

entre outros,

o conceito de beleza

sendo assim,

imaginemos que

de repente,

feito Samsa,

façamos-nos

[omitamos aqui qualquer adjetivação]

um animal

que não nos causaria asco

se não estivéssemos

condicionados aos conceitos

se não estivéssemos

condicionados aos conceitos

aos pré-conceitos

por sua vez

subordinados aos padrões

da época

e das suas circunstâncias

pausa para os nossos comerciais

este poema é um oferecimento

do magazine Casas da Ilha

produtos de qualidade

para a mãe e para a filha

zapeando para outro canal:

um homem sonha e ronca

raízes saindo pelos olhos

tronco pela boca elástica

imaginemos que

de repente,

feito Samsa,

façamos-nos

um inseto

olhos imensos

antenas

boca larga

corpo polido

qual seria então

a nossa orientação estética

a nossa orientação

orientemo-nos

se não pela constelação do cruzeiro

do cruzeiro

do cruzeiro do sul

orientemo-nos

se não pela constatação de que a aranha

a aranha

a aranha não tem asas

poetas não têm asas

poetas não têm asas mas voam

orientemo-nos pela desorientação

desorientemo-nos

descolemo-nos dos conceitos

desconceituemo-nos

descondicionemo-nos

mas se não der

convencionemos que um poema

é uma convenção

uma convenção

uma intenção

uma intervenção

uma inversão

uma invenção

um oferecimento

do magazine Casas da Ilha

produtos de qualidade

para a mãe e para a filha

fred matos

*Foto: Fidalgo Pedrosa.

8 de abril anoitece a poesia

2010-04-08T23:41:00.007-03:00

Esper_nç_

por Lou Vilela

Minha poesia anoiteceu

verde-rosa-enlamaçada

metida em buscas

de letras soterradas.

Mutilada esper_nç_!

Executa-se um choro brasileiro

- origem, Rio de Janeiro.

Braços firmes a(bril)molecem

olhares que se misturam ao barro:

o artesão modela novos dias.

Lamentação

..............por Líria Porto

olhos barrentos

transbordam durante

as enchentes

transformam em charcos

os corpos cansados

de sofrimento

Chuvas de abril

por Fafi

Mais de 200 pessoas mortas.

Enquanto só morrem os pobres

Não há Culpados ou Responsáveis.

ano a ano

por Hercília Fernandes

É preciso dizer:

- não é a chuva vilã!

Deus nem o diabo fazem história!

Homens clamam fortuna pela derrota

Criam morros castelos [ encostas ] de-

visões...

A marginalidade fabrica heroísmos

O altruísmo dos que, ano a ano,

fingem nada enxergar...

[ não é a chuva vilã!... ]

*Imagem do filme A névoa.

Lou Vilela, a mensageira do vento

2010-03-21T17:09:00.009-03:00

Lou Vilela, natalense de origem e residente na cidade do Recife-PE, é uma poeta de grande sensibilidade imagística e habilidade semântica. Posta, regularmente, poemas e breves textos em prosa em seu espaço virtual Nudez poética, direcionado à acepção literária adulta. E desenvolve, na Blogosfera, um trabalho voltado ao leitor infanto-juvenil, especialmente às crianças, no blog Ritmos e rimas. Vejamos alguns traços de sua poesia.

Uma das qualidades da voz poética de Lou Vilela é a expansão - em versos oníricos, breves e musicais -, de temáticas profundas e ambíguas. A poeta, fazendo da “pena moinho”, anuncia/denuncia a vida das “gentes esquecidas” espalhadas à margem do tecido social. Nordestinos, mulheres, crianças são protagonistas em seus versos, oferece voz a grupos considerados “minorias”; muitas vezes expostos a múltiplas violências nas práticas sociais cotidianas.

Algumas dessas qualidades podem ser apreciadas nos versos de Simbiose e Um conto sem réis. Leiamos os poemas:

em terra seca

de ninguém

sou nada

imprescindo d’água

e na face inundada

provo das gentes

meu sertão..., mal cabe na garganta:

as gentes, escorrem-me pelos dedos

***

Naquele pardieiro

ecos paredes rachadas

de risos de bocas

esfomeadas

vazamentos incontidos

profundo (a)mar

Os poemas de Lou Vilela, além de profundidade temática, contêm intensidade lírica e apresentam belas imagens femininas associadas a contextualizações, metalinguagens, ambiguidades e sinestesias várias. Onde transbordam, em versos sugestivos e sensuais, frescores que alagam/alargam sentidos. Sensações que se podem experimentar a partir de os versos de Reflexos:

é esse teu olhar invasivo

que atordoa...

essa tua tatuagem olfativa

que embriaga...

tuas unhas que marcam,

tua saliva que cura.

são os teus trejeitos que ins.piro,

os teus trajetos que invado

entre mentes dentes dedos e falo.

enquanto transbordas

me alago.

No tocante à poesia infantil, a voz de Lou Vilela desenvolve temas como a dor, a perda e a morte; o cotidiano das crianças com suas brincadeiras, jogos e linguagens; a natureza e a temática animal; além de assuntos pertinentes à vida de um ser em desenvolvimento, como a alimentação.

Por meio do jogo e do ludismo, da imagística, da simplicidade na linguagem, da rima e figuras sonoras, a poetisa expande valores que se apresentam coerentes a um leitor em formação; e convida a criança a adentrar no mundo das letras, da imaginação e a construir conceitos.

Através do sentir/fazer poético, Lou Vilela propõe jogos de linguagem e desafios semânticos que contribuem para inquietar e remeter os leitores à plurissignificação textual; promovendo a construção de sentidos através do desvendar de pistas, combinações, sugestões de signos e imagens.

A sua poesia infantil oferece espaço para a livre significação, o que demonstra o respeito da autora às especificidades e à imaginação da criança; apresentando-lhes temas que, sem imposições moralísticas, portam consistência nos conteúdos de mensagem que, poeticamente, levam à reflexão das coisas existentes na natureza física e social-humana.

Leiamos mais dois poemas de Lou Vilela. Neles, a poetisa sopra belas imagens ligadas à natureza e se apresenta à criança - também ao leitor adulto - como "mensageira do vento"; anunciando a função da poesia e do poeta. E, posteriormente, convida o leitor a pensar a morte e a perda, valores que perpassam a vida humana:

Mensageiro dos ventos

vem pulsar uma viola sob

noite enluarada,

ouvir grilos, vagar lume?

há dias em que até as pedras

cantam poemas: a natureza

explode em exuberância!

e o poeta (in)venta

: faz da pena um moinho

Vovô em cena

A Gabriel, in memoriam.

O vovô de Iago,

Mateus e Aninha

fechou os olhinhos,

esqueceu a idade:

partiu sem adeus,

sem mochila...

na hora de fazer

traquinagem.

No céu uma estrela

que brilha e acena.

Sorrindo, encena

deixando saudades

Notas:

*Texto postado em 14 de março de 2010, no blog Maria Clara: simples mente poesia, em homenagem a “data natalícia da autora” que coincide com o “dia nacional da Poesia”.

**Imagens: Catavento, de Luciana Teruz (Brasil, 1961); Céu estrelado, de Douglas Soares, 2007.

Maria Clara: uniVersos femininos

2010-03-08T19:37:00.041-03:00

Uma página na historiografia das mulheres

Por que a ciência nos é inútil?

Porque somos excluídas dos encargos públicos.

E por que somos excluídas dos cargos públicos?

Porque não temos ciência.

Nísia Floresta.

No meio literário e acadêmico muito se discute sobre a existência de um eu-lírico feminino, particularmente na poesia.

Alguns defendem que não se pode realizar uma definição, posto que o que se considera “voz feminina” não é a escrita como produto de um sexo ou de outro, mas a evidência de alguns elementos de composição, dentre eles a pausa e o silêncio, a subjetividade e a introspecção, a intensidade emotiva, a imagística e o mistério..., atributos próprios do lirismo feminino.

Todavia, mesmo que se considere que alguns traços do lirismo feminino possam também povoar o imaginário poético masculino, onde se podem vislumbrá-los na poesia contemporânea, como na produção poética de Fred Matos, do blog Nas horas e horas e meias. É preciso ponderar que a problemática envolve complexidade, tendo em vista que a escrita literária comporta valores e regras próprias a cada época e contexto. Resulta, portanto, de um “ponto de vista” que, por sua vez, decorre da soma de interações que o artista realiza com a cultura e tempo histórico.

A meu ver não se pode estabelecer universalidade entre vozes masculinas e femininas porque homens e mulheres são portadores de valores e experiências condizentes aos múltiplos determinantes que envolvem os papéis sociais no emaranhado das relações humanas. Isso significa que a produção literária, seja ela elaborada por homens ou mulheres, comporta especificidades que requer o exame de uma categoria configurada historicamente: a de “gênero”.

Por mais que um(a) poeta/poetisa, escritor/escritora habilidoso(a) possa falsear literariamente a realidade, expandindo na obra uma percepção feminina e/ou masculina sobre as relações humanas, através da descrição das ideias, representações e comportamentos de suas personagens e/ou mesmo de sua subjetividade, ainda assim configurará um ponto de vista intrínseco a um "eu-lírico generificado".

Assim, entende-se que o entendimento da problemática não condiz a uma explicitação natural, portanto biológica do fenômeno. Outrossim, envolve uma discussão que privilegia o exame dos papéis que homens e mulheres desempenham em suas práticas sociais cotidianas.

No tocante à poesia elaborada por mulheres faz-se necessário relembrar que, nós autoras, somos herdeiras de um longo processo histórico de silêncios, interditos e mutilações, cujas ressonâncias ainda operam marcas na atualidade. Até pouco tempo, as mulheres escritoras, de um modo geral, para expressar opiniões, ânsias e reivindicações eram obrigadas a fazer uso de pseudônimos e/ou se esconder em véus metafóricos; expandindo uma escrita que, em síntese, nada almejava expressar além de “silêncio”. Silêncio que as mulheres se encontravam submetidas no cotidiano social.

Hoje, após anos de lutas, retrocessos e vitórias, percebe-se que há um movimento de resistência e negação aos ditames da “tradição falocêntrica” que, aliada à filosofia e aos valores cristãos, qualificara a escrita feminina, no Ocidente, como algo de segunda grandeza... Isso porque, até pouco tempo, as mulheres eram privadas de informação, cultura e conhecimento educacional formal, já que as suas maiores qualidades residiam, sobremaneira, às “alegrias e elevações da maternidade”...

Esse discurso ideológico oriundo do pensamento iluminista, no dizer da crítica Nelly Novaes Coelho, encontra-se em “crise” e o que se percebe é que a escrita elaborada por mulheres, a cada dia, toma maior consciência da singularidade da voz poética feminina. Singularidade que comporta “diversidade”, já que cada autora porta valores e representações várias, além de múltiplas vivências com a leitura e a linguagem literária.

Essas são algumas das concepções e considerações compartilhadas que guiam a organização da obra "Maria Clara: uniVersos femininos". Livro coletivo que, brevemente, se encontrará disponível nas livrarias e sites para aquisição dos leitores.

A obra consiste uma coletânea de poemas composta por 12 poetisas que atuam em espaços pessoais na Internet e, simultaneamente, integram o blog/projeto voltado à apreciação de poesia feminina, sob a minha coordenação, Maria Clara: simplesmente poesi a.

Contrariamente às práticas de publicações femininas realizadas em séculos anteriores, onde as escritoras adotavam pseudônimos para expansão de suas vozes, os capítulos que compõem a obra Maria Clara: universos femininos apresentam-se intitulados com os próprios nomes das autoras e/ou com as imagens que lhes são pertinentes. São elas, por ordem alfabética:

Adriana Godoy, de Belo Horizonte – MG;

Adriana Riess Karnal, de São Leopoldo – RS;

Hercília Fernandes, de Caicó – RN;

Lara Amaral, de Brasília – DF;

Lou Vilela, de Recife – PE;

Maria Paula Alvim, de Belo Horizonte –MG;

Mirze Souza, do Rio de Janeiro – RJ;

Nina Rizzi, de Fortaleza – CE;

Renata Aragão, de Juiz de Fora –MG;

Talita Prates, de Cajuru – SP;

Úrsula Avner, de Belo Horizonte –MG;

e, Wania Victoria, de Porto Alegre – RS.

A coletânea comporta “Apreciação Crítica” elaborada pela Professora Doutora em Literatura Comparada, pela UFRN, Ana Santana Souza de Fontes Pereira (UNP); “Apresentação” contextualizada de minha autoria; e “Posfácio” escrito por Nina Rizzi, que realiza considerações sobre a leitura de mulheres na obra de Renoir.

Hoje, 08 de março de 2010, “Dia Internacional das Mulheres”, compartilho com os leitores e leitoras do Novidades & Velharias parte das informações que envolve a publicação da obra coletiva Maria Clara: universos femininos, cuja editoração dar-se-á pela Editora LivroPronto (São Paulo-SP), com lançamento previsto para junho/julho deste ano.

O livro consiste, além de arte literária, instrumento de conscientização e liberdade em prol da singularidade na voz poética feminina; compondo mais uma página na (historio)grafia das mulheres. Página capaz de fundar, parafraseando Adélia Prado, reinos e linguagens.

Virada pra lua: a poesia de Maria Paula Alvim

2010-01-28T23:49:00.018-03:00

De Adélia Prado à Líria Porto, salvas as singularidades de cada universo de criação, poder-se-ia elucidar que a poesia mineira elabora por mulheres apresenta uma característica notadamente comum: a sutileza na expressão feminina que direciona, poeticamente, o olhar às coisas circundantes na natureza e ao cotidiano social-humano.

A linguagem geralmente clara, sem excessos de artifícios, portanto não mergulhada na efemeridade e/ou obliquidade dos simbolismos, desenvolve com perspicácia, sentimento, humor e ludismo assuntos recorrentes ao ser e ao estar no mundo.

É nesse horizonte de contemplação que se vislumbra a criação poética da poetisa mineira Maria Paula Alvim, idealizadora e autora do espaço virtual Literal-mente.

Maria Paula nasceu e reside na capital mineira, Belo Horizonte-MG. É médica patologista clínica, com pós-graduação em Gestão Estratégica. Possui uma empresa na área de gestão em saúde onde presta serviços a hospitais, clínicas e consultórios. Além disso, leciona em duas instituições de ensino superior.

Na atividade literária desenvolvida na Web, a poetisa das minas gerais atua em vários celeiros poéticos, donde se destacam o Maria Clara: simplesmente poesia, projeto voltado para apreciação de poesia feminina, e O Gato da Odete, espaço que reúne múltiplas linguagens.

Em seu celeiro poético Literal-mente, a poetisa, fazendo referências às suas origens, declara: “O sol estava em câncer, ascendente em libra, quando nasci, virada pra lua. De herança, o gosto pelas palavras”.

O primor à palavra, à seleção e combinação entre signos, o humor, à graça e à ludicidade, à sonoridade e o movimento rítmico, são atributos de composição que revelam o bom relacionamento do artista com a arte da leitura, o seu universo de experiências com a linguagem literária e a emoção estética.

Nesse sentido, a poesia de Maria Paula se apresenta rica em linguagens e conteúdos; propõe entrecruzamentos de referências e, simultaneamente, materializa uma poética essencialmente feminina, intuitiva, criativa e dinâmica. Esboçando uma criação poética "virada pra lua", conforme próprio dizer da autora, porém edificada em solo firme.

Essas qualidades podem ser apreciadas em Mulheres tônicas, onde a poetisa verbaliza, em 5 (cinco) atos, a intensidade do sentir do eu-feminino que, apesar da diversidade de contextos, atribui às experiências cotidianas enorme tonicidade. Para tanto, a autora não economiza o uso de proparoxítonas que, além de combinar linguagem ao tema proposto, atribuem sonoridade, ritmo e sentidos aos versos.

Passemos à leitura de “Cândida, a Médica”, ato que compõe Mulheres tônicas:

Era a tímida típica, estrábica, pálida e asmática. Espírito ético, pródigo.

Engolia críticas e sapos pétricos. Máscara pacífica.

Apesar da sólida clínica, lágrimas a faziam líquida. Náufraga sem fôlego.

Morreu de cálculo nefrético crônico. Trágica estatística, a propósito.

O apreço à língua, às possibilidades morfológicas, sintáticas e semânticas que as palavras são capazes de oferecer ao poeta, são qualidades da poesia “virada pra lua” de Maria Paula, que, não se distanciando da beleza poética, explora com inteligência e maestria o jogo, o humor e a ludicidade dos signos. Essas características são perceptíveis em Sequela, poema que compõe a série Ao pé da letra:

consequência tinha trema

quando ele se foi, sequioso

tremi

na sequência

sigo só

ô sequidão

Além do ludismo, da metalinguagem, do uso de rimas, sílabas tônicas e aliterações, a poesia de Maria Paula também perpassa as linhas da melancolia e da lírica amorosa, revelando o manancial “lunar” de contemplação do eu-lírico feminino que, em sua poesia, já nasceu virada pra lua, entretanto aprimorada pela soma de experiências com a arte de versejar.

Fiquemos com a leitura de mais dois poemas da autora:

Momento retrô

o que mais me dói agora

é ver esse infinito amor findado

é não cruzar teu olhar de outrora

agora que me conjugas passado

(perdido, posto, finado)

o que mais me dói agora

da garganta por um nó te prendo

do corpo pelos poros me escapas

agora a vida insone me apavora

(meu sonho, o teu devora)

receio que o que mais me dói agora

é perceber que na madrugada fria

só lembranças me farão companhia

agora que a ausência de ti vigora

no fundo, sinto que o que mais dói agora

é pressentir as propostas sem propósito

consentir na espera que desespera

agora que sei que a paz inda demora

o sonho acabou, te pergunto ciente

como sublimar o sentir que evapora

peço que esclareças antes de ir embora

a mim, que só te sei conjugar presente

by Maria Paula Alvim

Ah, se não fosses casada

Ah, quem me dera não fosses casada

Com esse belicoso aventureiro

Eu enfrentaria íngreme escalada

E - milagre! - me terias inteiro

Dar-te-ia a mais fulgorosa estrela

Clamaria versos para enlevá-la

Fuzilaria os outros só pra tê-la

E sentir o olor que teu lume exala

Jamais em ti eu pisaria atroz

Nem soltaria fogo pelas ventas

Verias um vulcão dentro de nós

De derreter até massas cinzentas

Nova, te encheria com meu ardor

Num resplendor de beleza crescente

Prenhe, minguar-te-ia acolhedor

À míngua, começarias novamente

Quando viesses nua, qual clarão

Amada, não fartaria de olhar

Lua, se te separares do dragão

São Jorge deixa a gente namorar?

by Maria Paula Alvim

*Poemas disponíveis no blog da autora, Literal-mente, e no Maria Clara: simplesmente poesia.